Spectacle accueilli avec le soutien de l’ONDA - Office National de Diffusion Artistique.
Comparaison, transmission, rivalité : trois mots malgaches pour quatre corps qui se défient, se choisissent et tentent de se délester des violences héritées — dans une langue chorégraphique forgée entre les diasporas et leurs îles d’origine.
Comparison, transmission, rivalry : three Malagasy words for four bodies that challenge one another, choose one another, and attempt to shed inherited violence — in a choreographic language forged between the diasporas and their islands of origin.
Fampitaha, fampita, fampitàna réunit quatre interprètes dans une enquête poétique autour du langage, du mouvement et de la mémoire. La pièce de Soa Ratsifandrihana explore ce que les corps gardent en eux de leurs histoires — ce qui les relie, ce qui les a rendus silencieux, ce qu’ils cherchent à se transmettre.
Sur le plateau, les corps sortent de leur mutisme. Ils se mesurent, se choisissent, s’offrent la possibilité du langage. S’écrit devant nous l’histoire de corps qui n’auraient jamais quitté leurs îles et qui, ensemble, façonnent une parade à l’exil.
Retrouvez aussi le spectacle g r o o v e de Soa Ratsifandrihana présenté le samedi 27 juin à 19:00, Tours et Remparts d’Aigues-Mortes en partenariat avec le Centre des Monuments Nationaux
PARCOURS D’ARTISTE : Soa Ratsifandrihana
Soa Ratsifandrihana est danseuse et chorégraphe. Formée au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, elle collabore avec des artistes tels que James Thierrée, Salia Sanou et Anne Teresa De Keersmaeker. En 2021, elle crée son premier solo, g r oo v e, qui tourne à l’international. Cette pièce explore le groove, l’improvisation et les influences diasporiques.
En 2024, elle développe un diptyque composé d’une création radiophonique, Rouge cratère, récompensée au Paris Podcast Festival, et de la pièce de plateau Fampitaha, fampita, fampitàna (signifiant comparaison, transmission, rivalité). Dans ce travail, elle poursuit son exploration des liens entre narration, chorégraphie et musique à travers une démarche collective.
En juillet 2025, Soa crée Quelle Aurore, un duo avec la musicienne et performeuse Bonnie Banane. La pièce est commandée par la SACD France et le Festival d’Avignon.
Le travail de Soa explore l’authenticité́ des identités et des espaces diasporiques à travers un langage corporel porté par le groove et l’improvisation. Sa chorégraphie donne voix à des temporalités multiples, accueillant l’hybridité́ et la contradiction, la joie et le doute, le jeu et le sérieux. Ancrée dans la création collective et la relation, sa pratique célèbre la persistance, la présence et la transformation culturelles.
En 2025, elle fonde la compagnie Kintana à Bruxelles. Soa est artiste associée à Charleroi danse de 2026 à 2029.
Direction artistique Soa Ratsifandrihana
Chorégraphie et interprétation Audrey Mérilus, Stanley Ollivier, Soa Ratsifandrihana
En alternance avec Elsy Robert et Constant Bitihuse
La phrase footwork est de Raza
Musique originale et interprétation Joël Rabesolo
Dramaturgie Lily Brieu Nguyen
Collaboration artistique Jérémie Polin Razanaparany aka Raza, Amelia Ewu, Thi Mai Nguyen
Collaboration à l’écriture Sékou Séméga
Lumières Marie-Christine Soma
Costumes Harilay Rabenjamina
Avec la complicité de l’Atelier Costumes du Théâtre Varia - Fabienne Damiean, Baptiste Alexandre, Marie-Céline Debande
Son Chloé Despax, Guilhem Angot
Regard sur les questions de transmission et d’identité Prisca Ratovonasy
Regard extérieur Maria Dogahe
Vidéos Valérianne Poidevin et Antoine Chambre
Régie générale de tournée Thomas Roulleau-Gallais
Régie lumière Julien Rauche
Régie son Guilhem Angot
Tournée, développement et administration Alma Office (à partir de janvier 2026) – Anne-Lise Gobin, Camille Queval
Production de tournée (depuis janvier 2026) : Compagnie Kintana en collaboration avec La cordiale.
Production AMA Brussels - Babacar Ba, Clara Schmitt, Emi Parot, France Morin
Production déléguée à sa création en 2024 par AMA Brussels et Théâtre Varia, en collaboration avec Météores.
Coproduction Kaaitheater, Kunstenfestivaldesarts, Théâtre Varia, Charleroi danse, MC93 — Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis, ICI – centre chorégraphique national Montpellier Occitanie / Direction Christian Rizzo , centre chorégraphique national d’Orléans-direction Maud Le Pladec, Le Gymnase-CDCN Roubaix, La Place de la Danse-CDCN Toulouse / Occitanie, Fonds Yavarhoussen, Tanz im August / HAU Hebbel am Ufer, Fonds Transfabrik - fonds franco-allemand pour le spectacle vivant, La Coop asbl, Shelter Prod. Coproduction A-CDCN (Les Hivernales - CDCN d’Avignon, La Manufacture - CDCN Nouvelle- Aquitaine Bordeaux · La Rochelle, L’échangeur – CDCN Hauts-de-France, Le Dancing CDCN Dijon Bourgogne-Franche-Comté, Chorège CDCN Falaise Normandie, Le Pacifique - CDCN Grenoble - Auvergne - Rhône- Alpes, Touka Danses - CDCN Guyane, Atelier de Paris / CDCN, Le Gymnase CDCN Roubaix - Hauts-de-France, POLE-SUD CDCN / Strasbourg, La Place de la Danse - CDCN Toulouse / Occitanie, La Maison Danse CDCN Uzès Gard Occitanie, La briqueterie CDCN du Val- de-Marne).
Résidences ICI - CCN Montpellier Occitanie, La Bellone - Maison du spectacle, Gemeenschapscentrum De Kriekelaar, Université d’Antananarivo, KAAP, Le Gymnase-CDCN Roubaix, Théâtre Varia, CCN d’Orléans, Radio Grenouille.
Avec le soutien de Dance Reflections by Van Cleef & Arpels.
Avec le soutien de Fédération Wallonie-Bruxelles – Direction de la danse, Wallonie Bruxelles International, taxshelter.be, ING et tax shelter du gouvernement fédéral belge.
Remerciements à Maria Dogahe, Jonathan, Do sy Bodo.
Pour Rado.
PRESSE
Fampitaha, Fampita, Fampitàna · La Terrasse, Louise Chevillard
Photos © Harilay Rabenjamina
