Spectacle accueilli en partenariat avec le Centre des Monuments Nationaux avec le soutien du Fonds Yavarhoussen.
g r oo v e nous invite à partager le plaisir de la danse dans un dialogue entre formes mouvantes et sonores, le temps d’un solo hypnotique.
À l’origine, le mot groove est un terme d’argot, qui a pris naissance dans le jazz et plus précisément dans le swing à la fin des années 30. Soa Ratsifandrihana joue avec cet esprit du rythme et se l’approprie. Entre les sons acérés, métalliques, proches de l’esthétique glitch, de Sylvain Darrifourcq et les sons hip hop plus instrumentaux et boisés d’Alban Murenzi, elle glisse entre les deux esthétiques musicales et crée un échange au rythme de son corps.
Installé tout autour de la danseuse, le public est immergé dans une expérience collective où l’énergie devient communicative. Au fil de la pièce, elle convoque une série d’héritages, des danses malgaches pratiquées dans sa famille à l’univers contemporain d’Anne Teresa De Keersmaeker, dont elle a été une interprète d’exception. Elle nous invite à tendre l’oreille et à ressentir ce plaisir frugal et sensible que procure l’acte de danser, dans une proximité avec le public qui convoquera le groove en chacun·e d’entre nous !
PARCOURS D’ARTISTE : Soa Ratsifandrihana
Soa Ratsifandrihana est danseuse et chorégraphe. Formée au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, elle collabore avec des artistes tels que James Thierrée, Salia Sanou et Anne Teresa De Keersmaeker. En 2021, elle crée son premier solo, g r oo v e, qui tourne à l’international. Cette pièce explore le groove, l’improvisation et les influences diasporiques.
En 2024, elle développe un diptyque composé d’une création radiophonique, Rouge cratère, récompensée au Paris Podcast Festival, et de la pièce de plateau Fampitaha, fampita, fampitàna (signifiant comparaison, transmission, rivalité). Dans ce travail, elle poursuit son exploration des liens entre narration, chorégraphie et musique à travers une démarche collective.
En juillet 2025, Soa crée Quelle Aurore, un duo avec la musicienne et performeuse Bonnie Banane. La pièce est commandée par la SACD France et le Festival d’Avignon.
Le travail de Soa explore l’authenticité́ des identités et des espaces diasporiques à travers un langage corporel porté par le groove et l’improvisation. Sa chorégraphie donne voix à des temporalités multiples, accueillant l’hybridité́ et la contradiction, la joie et le doute, le jeu et le sérieux. Ancrée dans la création collective et la relation, sa pratique célèbre la persistance, la présence et la transformation culturelles.
En 2025, elle fonde la compagnie Kintana à Bruxelles. Soa est artiste associée à Charleroi danse de 2026 à 2029.
Chorégraphie Soa Ratsifandrihana
Interprétation Amina Abouelghar
Création musicale Alban Murenzi et Sylvain Darrifourcq
Création lumières Marie-Christine Soma
Création du costume Coco Petitpierre
Assistanat et confection du costume Anne Tesson
Régie lumière Suzanna Bauer, Diane Guérin, Julien Rauche (en alternance)
Régie son Guilhem Angot, Jean-Louis Waflart, Paul Boulier (en alternance)
Archives et Regard extérieur Valérianne Poidevin
Regard extérieur Thi-Mai Nguyen
Production de tournée, Diffusion, Développement (à partir de janvier 2026) Alma Office - Anne-Lise Gobin, Camille Queval
Production de tournée (depuis janvier 26) : Compagnie Kintana, en collaboration avec La cordiale
Production AMA Brussels
Production déléguée à la création en 2021 par AMA Brussels, en collaboration avec Météores
En coproduction avec Charleroi Danse, La Place de la Danse - CDCN Toulouse Occitanie, Mars – Mons arts de la scène, Workspacebrussels, Atelier 210, T2G - Théâtre de Gennevilliers, la Soufflerie – scène conventionnée de Rezé.
Avec l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles – Service de la Danse.
Avec le soutien de CNDC - Angers, Pointculture, Iles asbl, GC De Kriekelaar, Fabbrica Europa - PARC Performing Arts Research Centre, Kaaitheater et le Centre national de la Danse.
Photos © Sandy Korzekwa