Le soutien aux artistes

L’artiste associé

« Je pense que ce qui prévaut à cette collaboration est l’envie de réfléchir avec un artiste. Penser, discuter, échanger ensemble et se nourrir mutuellement. Il y a également la volonté de faire le lien entre un artiste, son œuvre et le public sur un territoire, de transmettre l’esthétique particulière d’un chorégraphe. » (extraits d’un entretien avec Liliane Schaus, pour le journal Uzès danse news #2 publié en mars 2012)

Depuis 2006 et l’arrivée de Liliane Schaus, le CDCN travaille en collaboration avec un artiste associé. En 2016, les CDCN obtiennent du ministère de la Culture et de la Communication une aide complémentaire pour accompagner cette association. La mesure artiste associé permet de soutenir financièrement les productions du chorégraphe, d’accueillir ses créations et son répertoire, d’aider à la diffusion de ses pièces, d’imaginer avec lui plusieurs événements et rencontres, et de concevoir des projets d’éducation artistique et culturelle.

La Maison CDCN s’associe à David Wampach de 2016 à 2018.

Sur la saison 2017-2018, vous pourrez découvrir son travail lors de la MiNuit blanche d’Uzès le vendredi 29 septembre, et pendant le festival, nous présentons ENDO sa dernière création et lui offrons une carte blanche (programme détaillé en avril-mai).
A l’automne 2017 et au printemps 2018, nous accueillons son LABO, un laboratoire de réflexion sur son projet artistique et la dramaturgie de ses activités, en invitant des personnes ressources pour la recherche et l’analyse de son travail. Parallèlement, il continue son travail commencé la saison dernière auprès des patients et du personnel du centre hospitalier Le Mas Careiron à Uzès.

www.davidwampach.fr

David Wampach

« Entre rigueur mathématique et démesure burlesque, David Wampach invente des univers contrastés : des plateaux policés, un cadre rigide, une distribution scrupuleuse entre féminin et masculin, des enjeux chorégraphiques ciblés, et derrière l’ordre apparent, l’explosion anarchique des passions. » portrait par Eve Beauvallet

David Wampach se forme à la danse à ex.e.r.ce (Montpellier), à P.A.R.T.S. (Bruxelles) et participe à la formation en culture chorégraphique de Laurence Louppe. Il développe une écriture et une esthétique empreintes d’influences théâtrales, cinématographiques et picturales. Depuis le début de son parcours, il crée un langage précis et radical.

Ses créations : D ES R A (2003), CIRCONSCRIT* (2004), BASCULE* (2005), QUATORZE (2007), AUTO* (2008), BATTERIE* (2008), BATTEMENT* (2009), CASSETTE (2011), SACRE* (2011), RITE (2013 - court-métrage), TOUR* (2013), VEINE* (2014), URGE* (2015), ENDO et CASSETTE DUET (2017).
*pièces accueillies au festival Uzès danse

Artistes associés précédents

Christophe Haleb
Notre premier artiste associé, Christophe Haleb, a cheminé avec nous pendant 6 ans (2006-2012). La rencontre avec Christophe Haleb, son esthétique foisonnante, multiple, baroque et contemporaine ; sa nature transdisciplinaire mêlant la danse au cirque, au théâtre, à la scénographie, aux arts plastiques, à la musique ; sa perception de l’architecture sociale et politique d’un territoire à travers le corps des danseurs ; son sens de la fête, son talent pour rassembler les énergies autour d’un projet, nous ont d’emblée convaincus pour lui proposer d’être à nos côtés dans cette aventure.
Lui et sa « joyeuse bande » comme il se plaît à appeler sa compagnie la zouze ont marqué les esprits, les lieux de la ville qu’ils ont transformés, les mémoire des enfants, des lycéens, des patients et du personnel hospitalier du Mas Careiron et des habitants d’Uzès. Ils nous ont transmis leur énergie, nous ont obligés à inventer avec eux, à sortir de nos habitudes, avec générosité, ils ont changé notre regard sur la danse et sur le monde.

Fabrice Ramalingom
De 2012 à 2015, Fabrice Ramalingom a pris le relais pour trois ans. Avec Fabrice, nous nous sommes recentrés sur le corps, sur le mouvement et sur une écriture très précise. Sa manière d’aborder et de travailler la danse nous a amené à un endroit plus intime, nous a renvoyé au rapport que nous avons à notre corps.
Fabrice lui n’a pas vraiment de « bande » autour de lui, il a cependant des collaborations fidèles avec des danseurs, une créatrice lumière, un scénographe dont il s’entoure pour travailler et réfléchir avec nous l’action éducative et culturelle. Sa curiosité pour découvrir le travail de ses pairs dans d’autres pays, son envie de travailler avec des publics différents et son désir de transmettre sa danse, nous ont convaincus de poursuivre avec lui pendant 3 ans notre chemin chorégraphique.